বিখ্যাত চিত্রকলার কিছু সম্পর্কে জানুন যা আমরা "ডাবল নিচের" দেখতে এবং ব্যাখ্যা করতে পরিচালিত।
বেশীরভাগ শিল্পী তাদের পেইন্টিংগুলিকে কিছু লুকানো অর্থ, রহস্য বা ধাঁধার মধ্যে রাখেন যা শিল্প সমালোচক এবং অন্যান্য বিশেষজ্ঞরা সময়ের সাথে সাথে বুঝতে চেষ্টা করেন।
1. হিরোনীমাস বোস, আর্থি ডেলাইটস এর বাগান, 1500-1510
Yerun ভ্যান আকানে তার পেইন্টিং "হাইমারোমাস বোস" এ স্বাক্ষরিত। তিনি একজন সুশৃঙ্খল ব্যক্তি ছিলেন এবং ঈশ্বরের মাতৃভাষার ক্যাথলিক ভ্রাতৃত্বের সদস্য ছিলেন। তবে, সম্ভবত Erun ভ্যান Aken পিছনে পিছনে সম্ভবত তার আঙ্গুলের রাখা, কারণ ঐতিহাসিকদের অনুমান অনুযায়ী, বশ ছিল একটি পাষণ্ড এবং Adamite সম্প্রদায়ের ছিল এবং তাই কাতারি বৈধর্ম্য একটি প্রশংসার্হ ছিল।
সেই সময়ে, ক্যাথলিক চার্চ সর্বত্র ক্যাথারদের সাথে লড়াই করছিল, এবং শিল্পী তার বিশ্বাসকে লুকান। যাইহোক, বিশ্বব্যাপী শিল্প সমালোচকদের মতে, "দ্য গার্ডেন অফ আর্থি ডেল্টস" চলচ্চিত্রে এটি ছিল তাত্ত্বিকভাবে তার গোপনীয় বিশ্বাস, যা তিনি ক্যাথারের শিক্ষা সম্পর্কে বলেছিলেন, যেটি এনক্রিপ্ট হয়েছিল। কিন্তু যদি তার সমসাময়িকরা এই অনুমান করে, তাহলে বস্ক, ন্যায়পরায়ণতার অধিকার ছাড়াই, দোযখের মধ্যে পুড়িয়ে ফেলা হবে।
২. তিভেদর কোস্টকা চৌধুরী, ওল্ড ফিশারম্যান, 190২
এই ছবিটির ধারণাটি বুঝার জন্য, আমরা তার মাঝখানে একটি আয়না সংযুক্ত ছিল। শিল্পী জীবনের সময়, এটি একটি সন্তানের ধাঁধা হয় না এবং এটা চিন্তা করতে পারে না। কিন্তু যখন আধুনিক শিল্প সমালোচক আয়না সঙ্গে কাজ করতে মনে আসে, তারা কি দেখেছি তারা দ্বারা বিস্মিত, এক ছবি একযোগে তিনটি মুখ প্রদর্শন হিসাবে। প্রথমটি হল পুরানো মৎসকন্যার প্রকৃত মুখ, দ্বিতীয় এবং তৃতীয়টি তার লুকানো ব্যক্তিত্ব: দৈত্য (বাম কাঁধে প্রতিফলিত) এবং গুণ (ডান কাঁধে প্রতিফলিত)।
3. হেন্ডরিক ভ্যান অ্যান্টনিসেন, 163২ শেনজেনেনের সমুদ্র তীরের দৃশ্য।
ক্যান্সার যখন 1873 সালে একটি পাদরীবর্গ এবং অংশীদার সংগ্রাহক থেকে একটি উপহার হিসাবে যাদুঘর প্রবেশ করে, তখন ছবিতে খারাপ আবহাওয়া জড়ো মানুষ সমুদ্রের মধ্যে কেবল প্রেক্ষিত। এটি একবার বিশেষজ্ঞদের কৌতূহলকে অপমান করে নি, যেহেতু এটা স্পষ্ট ছিল যে, খারাপ আবহাওয়ার মধ্যে মানুষদের আকৃষ্ট করতে কী বোঝায়?
রহস্য উদ্ঘাটন পরে সতর্কতা অবলম্বন পরে প্রকাশিত হয়েছিল। যখন তিনি এক্স-রে দ্বারা আলোকিত হন, ছবিটি এই তীরে নিক্ষিপ্ত একটি তিমি, এর মৃতদেহ দেখিয়েছে। এবং তারপর এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে এটি এই সব মানুষের মনোযোগ আকৃষ্ট। পুনর্নির্মাণের পরে, একটি তিমি পেইন্টিং উপর হাজির, এবং এই মাস্টারপিস আরো আকর্ষণীয় হয়ে ওঠে, তাই এটি আগের চেয়ে এটি একটি সম্মানজনক জায়গা দেওয়া হয়। পুনরুত্থানকারীদের পরামর্শ অনুযায়ী, তিমিটি শিল্পীর দ্বারা মুছে ফেলা এবং চিত্রাঙ্কিত হতে পারে, যিনি মনে করেন যে সবাই ছবিতে একটি মৃত সাগরের প্রাণীকে চিনতে চাইবে না।
4. লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চি, দ্য লাস্ট সপার, 1495-1498।
শিল্পী যখন এই মাস্টারপিসটি তৈরি করেছিলেন, তখন অধিকাংশই তিনি প্রধান পরিচয়ের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন - খ্রীষ্ট ও যিহূদা। তিনি দীর্ঘদিন ধরে উপযুক্ত বোনদের খুঁজে বের করতে পরিচালিত করেননি, কিন্তু একদিন তিনি একটি গির্জা গায়কদলের একটি তরুণ চরিত্র পূরণ করেন এবং তাঁর কাছ থেকে খ্রীষ্টের মূর্তিটি অনুলিপি করেন। যাইহোক, তিনি আরও তিন বছর ধরে জুডাসের ছবির জন্য একটি লোকের সন্ধান করতে থাকেন, যতক্ষণ না শিল্পী একটি গর্তে পড়ে মাতাল দেখাশোনা করেন।
এটা ছিল একটি যুবক, যার চেহারা মাতালতা মাতালতা বিকৃত। এবং যখন ডাব্লা ভিঞ্চি তার সাথে জাদুর ছবিটি লিখতে শুরু করলো, তখন মাতালটি বলেছিল যে তিনি 3 বছর আগেও তার জন্য আগেই বলেছিলেন। এটা যে এই পতিত মানুষ যে খ্রীষ্টের ইমেজ জন্য উত্থাপিত যে ছোট chorister ছিল যে পরিণত
5. রেমব্র্যান্ড, নাইট ওয়াচ, 164২
শিল্পীর সর্বশ্রেষ্ঠ পেইন্টিং শুধুমাত্র XIX শতাব্দীতে আবিষ্কৃত হয়, পরে তিনি শিরোনাম "নাইট ওয়াচ" এর অধীনে বিশ্বের বিখ্যাত হল পরিদর্শন করেন। ছবিটি একটি শিরোনাম বরাদ্দ কারণ এটি অঙ্কিত একটি অন্ধকার পটভূমি বিরুদ্ধে কাজ করা হয় মনে হচ্ছে, যার মানে - রাতে। এবং বিংশ শতাব্দীর পুনরুদ্ধারের মাঝখানে শুধুমাত্র আবিষ্কার করে যে সময় থেকে ছবিটি স্তুতি একটি স্তর দিয়ে আবৃত করা হয়। মাস্টারপিস পরিষ্কার করার পর, এটা স্পষ্ট হয়ে যায় যে দৃশ্যটি দিনে দিনে স্থান পায়, যেহেতু ক্যাপ্টেন কাকের বাম হাত থেকে পতিত ছায়াটি ইঙ্গিত দেয় যে, কর্মের সময় প্রায় 14.00।
6. হেনরি মেটিস, নৌকা, 1937
1967 সালে, হেনরি মেটিসের "দ্য নৌকা" দ্বারা 1937 সালের একটি ছবি নিউ ইয়র্কের মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয়। তবে, 47 দিন পরে, বিশেষজ্ঞদের মধ্যে এক যে ছবি সবচেয়ে সম্ভবত "উল্টো ডাউন" পোস্ট করা হয় যে মনোযোগ আকর্ষণ। ছবিটির গুরুত্বপূর্ণ উপাদানগুলি দুটি পালস, যার মধ্যে একটি পানিতে প্রতিফলন। সুতরাং, ডান সংস্করণে, বড় পালের শীর্ষে থাকা উচিত, এবং তার শীর্ষ উপরের ডান কোণার দিক তাকান উচিত।
7. ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ, 1880 সালের নল দিয়ে স্ব-প্রতিকৃতি।
ভ্যান গঘের কাঁধে কাঁধে, কিংবদন্তী ইতিমধ্যেই যান। অনেকে বলে যে তিনি নিজেরাই এটি কাটান, কিন্তু আনুষ্ঠানিকভাবে আরো বিশ্বাসযোগ্য সংস্করণটি গ্রহণ করা হয়, যা শিল্পী থেকে অন্য শিল্পী-পল গাউগিনের সাথে একটি ছোটো যুদ্ধে কানের মুখোমুখি হয়। এই ছবিটি গোপন হয় যে শিল্পী আয়রন প্রতিফলন থেকে তার স্ব প্রতিকৃতি অঙ্কন ছিল: ডান কান ছবিতে bandaged হয়, তবে বাস্তবতা এটি বাম পাশে তার কান দ্বারা ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছে, যদিও
8. গ্রান্ট কাঠ, আমেরিকান গোথিক, 1930
আমেরিকান পেইন্টিংয়ে এই ছবিটি আইওয়াবাসীদের নিখুঁত ও দুঃস্বপ্নের মুখোমুখি, এটি সবচেয়ে নিন্দনীয় এবং নিপীড়িত বলে বিবেচিত। ক্যানভাস ক্যান্সার শিল্প ইনস্টিটিউট শিকাগো প্রদর্শিত হয় পরে, বিচারক অবিলম্বে তার বড় পুরষ্কার দিতে না এবং একটি satirical ছবি হিসাবে রেট করা হয়। যাইহোক, জাদুঘরের কেরিয়ক আশ্চর্য হয়ে ওঠে এবং বিশ্বাস করতেন যে সেই সময়ে গ্রামীণ বাসিন্দাদের ছবি এখানে প্রতিফলিত হয়। তিনি চূড়ান্ত মূল্যায়ন ফলাফল প্রভাবিত, এবং শেষ পর্যন্ত গ্রান্ট কাঠ $ 300 পুরস্কার পেয়েছেন, পরে যাদুঘর অবিলম্বে এই ছবিটি কেনা। তাই ছবিটি খবরের কাগজে পড়েছে।
যাইহোক, এই ছবিটি যেমন কৌতুকাভিনেতা হিসাবে আইওয়া রাজ্যের বাসিন্দাদের মধ্যে, যেমন প্রশংসার কারণ হয়নি। বিপরীতভাবে সমালোচনার সমুদ্র এই কাজের উপরই পতিত হয় এবং এওভৎসি গভীরভাবে বিক্ষুব্ধ হয়ে ওঠে, যে শিল্পী এইরকম অন্ধকার ও অদ্ভুততায় তাদের প্রদর্শন করেছিলেন পরবর্তীতে, শিল্পী ব্যাখ্যা করেন যে, আইওয়া রাজ্যের মধ্য দিয়ে যাচ্ছিলেন, তিনি একটি আকর্ষণীয় সাদা ঘরটি পরিদর্শন করেন, যা গ্লটগেশের কাঠামোতে নির্মিত, এবং তিনি তাঁর অধিবাসীদেরকে তাঁর ধারণার সৃষ্টি করার সিদ্ধান্ত নেন এবং এই রাষ্ট্রের গ্রামবাসীদেরকে অপমান করতে চায় না।
শিল্পী এমনকি তিনি চিঠি লিখেছেন, যা থেকে sitters এর নাম খোলা: অপ্রচলিত আড়ম্বরপূর্ণ মধ্যে মেয়ে তার বোন থেকে লেখা ছিল, এবং হার্ড চেহারা সঙ্গে কঠোর ব্যক্তি শিল্পী দাঁতের ডেন্টাল, যারা জীবনে এত ক্ষীণ চেহারা না যাইহোক, বোন ওয়ার্কটি অসন্তুষ্ট হয়, তিনি দাবি করেন যে ছবিতে সে বয়স্ক মানুষের দ্বিগুণ স্ত্রীকে ভুল বলে মনে হতে পারে। অতএব, শুধুমাত্র তার কথা দিয়েই এটি বিশ্বাস করা হয় যে ক্যানভাস পিতামাতা এবং কন্যা দেখায় কিন্তু শিল্পী তা কখনোই মন্তব্য করেননি।
9. সালভাদর দালি, একজন যুবক কুমারী যা তার নিজের সতীত্বের শিংয়ের সাহায্যে সদোমের পাপকে আত্মসমর্পণ করে, 1954 সালে।
সালভাদর দালি জন্য গালা সঙ্গে বৈঠক পর্যন্ত একটি বুদ্ধিমান এবং অংশ সময় মডেল তার বোন অ্যানানা মারিয়া ছিল। এবং 19২5 সালে ছবিটি "দ্য উইং দ্য উইন্ডো" প্রকাশিত হয়। কিন্তু একদিন শিল্পী তার মা সম্পর্কে তার এক কাজের উপর একটি অপমানজনক শিলালিপি ছেড়ে সাহস: "কখনও কখনও আমি আমার নিজের মায়ের প্রতিকৃতি উপর থুতু, এবং এটি আমাকে আনন্দ দেয়।" এই বিস্ময়কর কৌতুকের জন্য বোন তাকে ক্ষমা করতে পারত না, তার পরে তাদের সম্পর্ক খারাপ হতো।
এবং 1949 সালে আনা মারিয়া তার "সিলভার চোখ দিয়ে সালভাদর দালি" শিরোনামের বই প্রকাশ করে, তখন তিনি শিল্পীর প্রশংসার বর্ণনা দেননি, যা এল সালভাদর নিজেকে ক্রুদ্ধ করে তুলেছিল। এবং, বিশেষজ্ঞরা অনুযায়ী, 1954 সালে বইয়ের বোনের প্রতিশোধের জন্য, বিক্ষুব্ধ শিল্পী চিত্রটি "একটি কুমারী, যিনি নিজের নিজের সতীত্বের শৃঙ্গের সাহায্যে সদোমের পাপকে আত্মসমর্পণ করে" তৈরি করেছিলেন। এই ছবিতে, উইন্ডোর বাইরে আড়াআড়ি, লাল কার্ল এবং খোলা জানালার ছবিটি "উইন্ডোটির বাইরের চিত্র" দিয়ে স্পষ্টতই বিভাজিত।
10. রেমব্র্যান্ড্ট হারমেন্স ভ্যান রিজন, ডানা, 1636-1647
বিংশ শতাব্দীর 60-এর দশকে পুনঃস্থাপন কর্মের সময়, ছবিটি এক্স-রে দ্বারা বিক্রিত হয়, যার পরে এটি জানা যায় যে ডানে এর দুটি মুখ রয়েছে। প্রাথমিকভাবে, রাজকুমারী মুখ শিল্পী সাস্কিয়া স্ত্রী ইমেজ থেকে লিখিত ছিল। তবে, 164২ সালে তাঁর স্ত্রী মারা যান এবং তার মৃত্যুর পর রেমব্র্যান্ড্ট তার সহপাঠী হার্টি ডির্স্কের সাথে বসবাস শুরু করেন। অতএব, পেইন্টিং শিল্পী ইতিমধ্যে তার থেকে শেষ হয়ে গেছে, এবং ডানা পরিবর্তিত হয়ে, Dirks ইমেজ অনুরূপ হয়ে।
11. লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চি, পোর্ট্রেট অফ ম্যাডাম লিসা ডেল জিওকোন্ডো, 1503-1519।
বিশ্বের সর্বত্র, মোনা লিসা নিখুঁত হিসাবে স্বীকৃত হয়, এবং তার হাসা নিছক এবং রহস্যময় হয়। এই হাসি রহস্য শিল্প সমালোচক এবং সমকক্ষভাবে ডেন্টিস্ট আমেরিকান জোসেফ Borkowski ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করা হয়েছিল। তার বিশেষজ্ঞ মতামত অনুযায়ী, একটি তত্ত্ব এগিয়ে রাখা হয়েছে যে "সুন্দর মোনা লিসা" একটি সহজ কারণের জন্য রহস্যময়ভাবে হাসা - এটা অনেক দাঁত নেই তার মুখের বিস্তৃত টুকরা অধ্যয়নরত, জোসেফ এমনকি তার চারপাশে scars বিবেচনা, তাই তিনি কিছু নাটকটি ঘটেছে যে দাবি, যার ফলে তিনি একটি উল্লেখযোগ্য সংখ্যা দাঁত হারিয়ে এবং তার হাসা একটি দাঁত জন্য সামনে সাধারণ দাঁত নেই এমন ব্যক্তির জন্য আদর্শ।
1২ ফেব্রুয়ারি, 1830-এর ব্যারেলডিতে ফ্রিডিনান্ড ভিক্টর ইউজেন ডেলাক্রয়েক্স
শিল্প ঐতিহাসিক এটেইন জুলি বিশ্বাস করেন যে লিবার্টি ছবিটি বিখ্যাত বিপ্লবী অ্যানা শেরাল্টের লেখা ছিল, যিনি পেশায় একজন সাধারণ এবং ধাবমান ছিলেন। এই বেদনাদায়ক মহিলা আটকায় এবং 9 ষ্ঠ রাজকীয় সৈন্যদের হত্যা করে। এ ধরনের সাহসী পদক্ষেপে, তার ভাইয়ের মৃত্যু, যিনি রক্ষীদের হাতে পড়ে গিয়েছিলেন, তার জাগিয়ে তুলেছিলেন। ছবিতে ফ্রিডমের একটি বোনাস হল অর্থাত্ গণতন্ত্র এবং স্বাধীনতা একই সাধারণের মতোই যারা কোর্স পরেন না।
13. কাজিমীর Malevich, কালো Suprematist স্কয়ার, 1915
কিছু মানুষ মালেভিচের ব্ল্যাক স্কোয়ারের রহস্যময় ক্ষমতাকে তুলে ধরেন। যাইহোক, এটি সক্রিয় হিসাবে, লেখক এই ছবিতে কিছু জাদুকর রাখা হয়নি, এবং ছবিটি আসলে "একটি গাঢ় গুহা মধ্যে যুদ্ধ নেগ্রোইজ যুদ্ধ" বলা হয়। ট্রেইটকভ গ্যালারির বিশেষজ্ঞরা এ ধরনের একটি শিলালিপি আবিষ্কার করেছেন।
বর্গক্ষেত্রটি বেশ বর্গাকৃতির হতে পারে না, যেহেতু কোন দিক অন্যের সমান্তরাল নয়, তবে এটি শিল্পীর অবহেলা নয়, বরং একটি গতিশীল মোবাইল ফর্ম তৈরির তার ইচ্ছা। এবং কালো শুধুমাত্র বিভিন্ন ছায়া গো রং মিশ্রিত ফলাফল। বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই, মেনভিচ অন্য শিল্পী অ্যালফোনস অ্যালার ছবিটির প্রতি সাড়া দিয়েছিলেন, যিনি সম্পূর্ণ কালো আয়তক্ষেত্রটি আঁকা করেছেন, "দ্য যুদ্ধ অফ নেগ্রোজ ইন দ্য ডার্ক কেভ ডিপ দি নাইট।"
14. গুস্তাভ ক্লিম্ট, অ্যাডেল বালোচ-বোউরের পোর্ট্রেট, 1907
এই ছবির গোপন রহস্যের পিছনে একটি Bloch-Bauer, তার স্বামী এবং শিল্পী Klimt এর খুব উপপত্নী মধ্যে একটি প্রেম ত্রিভুজ মিথ্যা। নিচের লাইনটি হল একটি চিনির ম্যাগনাথের স্ত্রী এবং সেই সময়ের জনপ্রিয় শিল্পী, একটি অদ্ভুত রোম্যান্স প্রায় ছড়িয়ে ছিটিয়েছিল এবং সম্ভবত ভিয়েনা সবই জানত।
যখন এই সংবাদটি অ্যাডেল ফার্দিনান্দ বোলোচ-বোয়ারের স্বামীর কাছে পৌঁছেছে, তখন তিনি তার প্রেমিকদের প্রতি অস্বাভাবিকভাবে প্রতিশোধ নেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন।
তার স্ত্রী বিশ্বাসঘাতক দ্বারা stung, জনাব Bloch-Bauer আদেশ সঙ্গে তার প্রেমিকা গুস্তাভ Klimt পরিণত: তার স্ত্রী একটি প্রতিকৃতি লিখতে। চিত্তাকর্ষক টেকওন সিদ্ধান্ত নিলেন যে তিনি তার স্ত্রীদের প্রতিকৃতি প্রত্যাখ্যান করবেন এবং শিল্পী শত শত নতুন স্কেচ তৈরি করতে হবে। এবং এটি শিল্পী জন্য মডেল Adele Bloch-Bauer থেকে সহজভাবে চালু আউট প্রয়োজন তারপর Adele তার ক্লান্তি জন্য ক্লিম্ট এর আবেগ কিভাবে দেখতে হবে, এবং উপন্যাস শেষ হবে।ফলস্বরূপ, ফার্দিনান্দের প্ররোচনামূলক পরিকল্পনা তিনি যেমন পরিকল্পনা করেছিলেন ঠিক তেমনি কাজ করেছিলেন, এবং চূড়ান্ত ছবি লেখার পরে চিরতরে বিদায় নিতেন। যাইহোক, অ্যাডিয়েলি জানতেন না যে তার স্বামী শিল্পীর সাথে তার প্রেমের সম্পর্ক সম্পর্কে সচেতন ছিলেন।
15. পল গাউগিন, আমরা কোথা থেকে এসেছি? আমরা কে? আমরা কোথায় যাচ্ছি, 1897-1898
এই ছবি শিল্পী জীবনের একটি বাঁক পয়েন্ট ছিল, বা বরং, এটি একটি অসফল আত্মঘাতী পরে সত্যিই তাকে জীবন ফিরে আসেন। তিনি তাহিতিতে একটি রচনা লিখেছিলেন, যেখানে তিনি কখনও কখনও সভ্যতা থেকে পালিয়ে যান। কিন্তু এই সময়ে জিনিসগুলি এত সহজে চালু হয়নি: ধ্রুব দারিদ্র্য কল্পিত শিল্পীকে গভীর বিষণ্নতায় নিয়ে আসে।
তিনি মানবজাতির জন্য একটি আইন হিসাবে চিত্রশিল্প সমাপ্ত, এবং যখন masterpiece সম্পন্ন হয়, দুর্দান্ত শিল্পী তার জীবন শেষ করার জন্য একটি আর্সেনিক বক্স দিয়ে পর্বত গিয়েছিলাম। যাইহোক, তিনি ডোজ গণনা করেননি, এবং ব্যথার সাথে কান্নাকাটি করেন, ঘরে ফেরেন এবং ঘুমিয়ে পড়েন। তার কাজ জাগরণ এবং সচেতনতা পরে, শিল্পী জীবনের জন্য তার প্রাক্তন তৃষ্ণা ফিরে, এবং যখন তিনি বাড়িতে ফিরে সবকিছু স্বাভাবিক ছিল, একটি সৃজনশীল উত্থান শুরু, এবং জিনিষ ঊর্ধ্বগামী ছিল
এই ছবিটি গোপন হয় যে ডানদিক থেকে বামে পড়তে হবে, যেমন তিক্তিক গ্রন্থে যে চিত্রকলার লেখক সেই সময়ে মুগ্ধ হয়েছিল। কাজটি একজন ব্যক্তির আধ্যাত্মিক ও শারীরিক জীবনকে জন্ম থেকে মৃত্যু পর্যন্ত বলে। (নীচের ডান দিকের কোণে শিশুর জন্মের প্রতীক হিসেবে এবং নিচের বাম দিকের কোণায় - বুড়ো বয়স এবং একটি পাখি মৃত্যুদণ্ডের চিহ্ন হিসাবে একটি ছদ্মবেশ ধরা)।
পিটার ব্রিয়েগল প্রাচীন, ডাচ প্রবাদ, 155২
এই প্রকৃতপক্ষে তার নিজের মধ্যে রয়েছে আরো কম নয়, তবে 112 টি প্রবাদ সম্পর্কে তাদের কেউ কেউ মানব বুদ্ধির কথা বলে। অনেক আজকের জন্য প্রাসঙ্গিক: "দাঁত থেকে সশস্ত্র", "বর্তমান বিরুদ্ধে পালিত।"
17. পল গাউগিন, ব্রাইটন গ্রাম, স্নো এর অধীনে, 1894।
এই ছবিটি মানুষ এর কল্পনা গভীরতা প্রতিফলিত করে, যেমন শিল্প বিভিন্ন উপায়ে দেখা যায়। "নাইয়াগ্রা জলপ্রপাত" নামক একটি দু: স্থ্য সাত ফ্রাঙ্কের জন্য নিলামে শিল্পীর মৃত্যুর পর প্রথমবার ক্যানভাস বিক্রি হয়। এটি ঘটেছে কারণ নিলাম সংগঠক তার পায়ের সাথে শীর্ষে এটি হ্যাং এবং ছবিতে একটি জলপ্রপাত দেখেছি, এবং না একটি গ্রাম, তুষার দ্বারা আচ্ছাদিত
18. পাবলো পিকাসো, ব্লু রুম, 1901
ইনফ্রারেড রেডিয়েশন দ্বারা আলোকিত হওয়ার পর এই ছবির সমাধানটি শিল্প ইতিহাসবিদদের জন্য ২008 সালে সফল ছিল। এর পরে, দ্বিতীয় ছবি বা, সম্ভবত, প্রথম এক আবিষ্কৃত হয়েছিল। নীল রুমে নারীর প্রধান ছবির অধীনে, একটি মামলা এবং একটি প্রজাপতি, তার হাত দিয়ে তার মাথা propping একটি মানুষ পরিহিত, পরিষ্কারভাবে দৃশ্যমান হয়ে ওঠে।
বিশেষজ্ঞ প্যাট্রিসিয়া ফাভেরোর মতে, যখন পিকাসোর অনুপ্রেরণা ছিল, তিনি অবিলম্বে ব্রা ধরেন এবং আঁকা শুরু করেন। এবং সম্ভবত, পরের মুহূর্তে, যখন মিজে তাকে পরিদর্শন করেন, তখন শিল্পীর হাতে একটি খালি কাঁধ ছিল না, এবং তিনি অন্যের উপরে একটি নতুন ছবি আঁকতে শুরু করেন, বা পাবলো নতুন ক্যানভাসের জন্য কোন অর্থও নেননি।
19. মাইকেলহেলজেলো, আদমের সৃষ্টি, 1511
এই ছবি শারীরস্থান একটি পাঠ বলা যেতে পারে। তাই নিউরোয়টোমিমে আমেরিকান বিশেষজ্ঞরা এই ছবিটিকে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান অংশে একটি বিশাল মস্তিস্ক দেখায়, উদাহরণস্বরূপ, পিটুইটারি গ্রন্থ, সেরিব্রাম, অপটিক স্নায়ু এবং এমনকি মেরুদন্ডী মেরু, যা একটি উজ্জ্বল সবুজ পটি হিসাবে চিত্রিত করা হয়।
20. মাইকেলজেলো মরিসি দ্য কারাকাগিও, লুটনিস্ট, 1596
এই ছবিটির নাম "লুটনিস্ত্কা" নামে একটি দীর্ঘ সময় ধরে হেরিটেজে প্রদর্শিত হয়েছিল। যাইহোক, বিংশতি শতকের প্রথমার্ধে, শিল্প ইতিহাসবিদ ও বিশেষজ্ঞদের খুঁজে পাওয়া যায় যে এই ছবিটি একটি যুবক, একটি মেয়ে নয়, তা তুলে ধরেছে। এই চিন্তার উপর তারা একটি মানুষের ইমেজ আগে মিথ্যা নোট দ্বারা ধাক্কা ছিল। তারা মাদ্রগ্রাল জ্যাকব Arkademt এর খাস পুরুষ পার্টি দেখতে পারেন "আপনি জানেন যে আমি আপনাকে ভালবাসি।" অতএব, এটা অসম্ভাব্য যে একটি মহিলা গান গাওয়া জন্য একটি পছন্দ করবে।
এ ছাড়াও, শিল্পীর জীবদ্দশায় কণ্ঠে চিত্রিত করা লুত এবং ভলিউন উভয়ই পুরুষের বাদ্যযন্ত্রের কথা বিবেচনা করা হয়। এই উপসংহার পরে, ছবিটির নাম "লুটনিস্ট" নামে প্রদর্শিত হয়।